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空寂的生命—苏新平近期作品分析
对于艺术家来说,艺术永远是形式的,即使他觉得有需要表达的内容。苏新平就是这样,尽管他的画已经不能用现代主义的传统形式来分析。苏新平说:“我骨子里还是学院的”,当然不是说西洋的古典学院主义,而是说一个学术的、知识的孤岛。
 
田益宾的影像入侵
     看过田益宾最近的短片《我们的纽约》,让人不禁怀疑,如同弥尔顿和他的《失乐园》一样,这位艺术家几乎爱上了他原本打算进行批判的魔鬼(在这里,标准化的日常生活通过军人得以具体表现)。作为他在2008年纽约亚洲当代艺术博览会(ACAF)上举办的个展《人人为我,我为人人》的一部分,田益宾给这个城市带来了一群身着朝鲜军装的年轻人。
 
隔岸者:他的“隔”与他的“岸”

  这一方式在当下或许显得尤其特别,因为由艺术批评家或者艺术策展人来撰写前言早已成为了一种当下的定式或套路。虽则,刘庆和勤于写作且文笔不错,自然留下了诸如“心迹”、“随想”、“议论”的各式文本,但他此番的“越俎代庖”,绝非意欲和那些专业的“笔耕者”来抢夺饭碗,而是纯然带着有感而发和借机抒怀的某种兴味。

 
城市的社会背影
    自人类建立城市文明的那一刻起,便以崭新的形式开始梳理城市的社会形态,在被改变的同时,也预示了人类人性欲望的快速进程。城市文明除了不断消化人类的智慧和硕果之外,不仅形成了政治、经济、文化的策源地,相应的也成为战争、暴力、邪恶的摇篮。
 
贴近纯朴的生活——油画家王沂东
  王沂东作为中国新写实主义油画的代表人物之一,作品具有鲜明的个性。他对西方古典绘画作过深入的探索和分析,同时十分重视从中国传统绘画和民间艺术中汲取营养。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和手法融入自己的油画创作中,使作品呈现出立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈的独具魅力的中国艺术神韵。他说:“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生创作的后盾。”
 
业余的乱搞:关于蔡国强的作品
    蔡国强的作品数量之多、规模之大,很少有艺术家能够和他相比,然而他的主要成就在于他在90年代艺术的背景下提出的一条独特的思路。这个思路对于深入东、西方文化的对话,对于开拓当代艺术的观念都具有极其重要的启发意义。
 
“新英文书法
    除了科学界的诺贝尔奖之外,在艺术界还有一个被称为“美国诺贝尔奖”的麦克阿瑟奖,俗称“天才奖”。在国内,获得过这个大奖的是一个研究“书法”的艺术家,他叫徐冰。他独创的“新英文书法”已经被日本录入了字库,而且在美国,很多餐馆的招牌都是用这种“书法”写的。中国书法能被老外喜欢除了因为有几千年文化底蕴之外,难解其意的陌生化也是原因之一。这种新英文书法对于中国人来说也是这样的“似曾相识”。
 
刺痛与抚慰——谭平作品的哲学解读
    在谭平的工作室,我看到一些完成的作品,一些未完成的作品。如果将它们混杂在一起,一般人是很难分拣开来的。在我看来一些算得上完成的作品,在谭平那里却仍处在未完成的途中。谭平通常会将一件作品画上十几遍,而且每一次都必须是完成的,因此下一次一定是对上一次的覆盖。谭平为什么要如此不断地覆盖?覆盖究竟是一种怎样的行为?是自我否定还是累积演进?
 
冥想与劳作——石冲艺术综合艺术简论
    1995年我应邀作《第三届中国油画年展》的评委,看到了石冲的新作《欣慰中的年轻人》。当时为这幅作品是否评为金奖还发生了尖锐的冲突。其实,因石冲的油画而发生冲突的事件还不止这一次。不同的冲突发生在官方美术大展和民间美术大展上。冲突一方面说明了接受背景的情形,另一方面说明了引起冲突的油画作品的特殊性质。石冲正是以这种方式引人注目的。
 
沿着利侬夏的足迹在市政厅漫游
    1994年十二月号 266  ISSY ET MAINTEN杂志
    沿着利侬夏的足迹在市政厅漫游
    自古以来,伊西莱穆利诺地区总是选择艺术都市为主。插图中的外形是此理念的标志。
 
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